【文化評析】

　　作者：龍敏飛（媒體評論員）

　　從中央美術學院的“逐光而行”到中國美術學院的“七十二變”，從清華大學美術學院的“藝科融合”到四川美術學院的“開放的六月”……又是一年畢業(yè)季，今年各大美術院校的畢業(yè)展如約而至，紛紛從高校走向社會，成為一個個公共文化空間，給社會各界帶來視覺的美感與思想的共振。

　　本來，畢業(yè)展只是一個正常的教學環(huán)節(jié)，用來展示學生的學習成果，檢驗老師的教學成效與學校的教學質(zhì)量。但近年來，隨著畢業(yè)展的相關話題屢屢沖上熱搜，相關作品頻頻“出圈”，也引起了廣泛的關注與熱議。畢業(yè)展“破圈”的背后，不僅折射出當代藝術教育與社會互動模式的深刻變化，也體現(xiàn)了高校承擔公共美育責任的積極探索，更預示著藝術教育在信息時代的全新可能。

　　每年畢業(yè)展，都能看到令人眼前一亮的作品，比如今年中國美術學院畢業(yè)生作品《滴動儀》,將水波紋與古代羅盤同構，跨越學科界限的嘗試，滿足了數(shù)字原住民對科技與藝術融合的審美期待；再如四川美術學院畢業(yè)生作品《禱》，風格獨特，被譽為“重慶人自己的《蒙娜麗莎》”……這些作品，展現(xiàn)出青年學子的創(chuàng)造力和對世界的獨特認知。當青年學子不再將傳統(tǒng)文化視為包袱，而是以輕松而深刻的方式重新詮釋文化基因，畢業(yè)展在一定范圍內(nèi)就成了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的實驗室。這種創(chuàng)作方向，不僅反映了年輕一代的文化自信，也呼應了當下社會對“中國式審美”的集體渴望。

　　如今很多美術院校展示出強大的開放包容意愿。比如，不少高校與地方的美術館、博覽館等城市文化地標合作，將畢業(yè)展覽拓展為聯(lián)動各界、遍布全城的藝術嘉年華，成為“教學成果與社會共享”的積極探索。此外，一些院校甚至主動降低欣賞門檻，邀請不同背景的觀眾參與藝術創(chuàng)作的過程，而非僅僅面對已經(jīng)完成的作品。這種開放包容的姿態(tài)，反映出當代藝術教育對自身角色的重新定位——藝術院校不僅僅是專業(yè)人才培養(yǎng)的基地與搖籃，更是社會美育的積極參與者與貢獻者。當畢業(yè)展從學校走向城市，它就超越了單純的學業(yè)考核，成為連接學校與社會的重要文化橋梁。

　　在社交媒體時代，藝術作品的傳播，不再受限于物理空間、時間維度和專業(yè)壁壘，一條短視頻、一張圖片只要能引發(fā)共鳴共情，就能迅速成為“網(wǎng)紅”作品，讓數(shù)百萬甚至數(shù)千萬的觀眾看到。數(shù)字平臺不僅擴大了受眾的規(guī)模，更改變了藝術接受的方式——觀眾不再是被動的欣賞者，而是可以通過點贊、評論、轉(zhuǎn)發(fā)等行為，成為藝術作品連接社會的參與者，甚至是生產(chǎn)者。這種深度參與的模式，打破了藝術與大眾之間的傳統(tǒng)界限，使畢業(yè)展成為重要的公共文化事件。

　　畢業(yè)展“出圈”啟示我們：藝術教育的價值，不僅僅是技藝傳承，更在于培養(yǎng)能夠與社會對話的思考者與創(chuàng)作者。在一個注意力稀缺的時代，畢業(yè)展之所以能突破信息過載的屏障，就在于其能提供稀缺的情感真實性和思想沖擊力。當信息繭房客觀存在、當商業(yè)文化不斷侵襲感官，青年學子們卻用真誠而銳利的表達，創(chuàng)作出觸動心靈的“破圈”作品。美術院校應重視這一現(xiàn)象背后的深層動力，在保持嚴謹?shù)耐瑫r，也要進一步打通藝術與科技、傳統(tǒng)與當代、學院與社會的邊界，讓畢業(yè)展不僅是一年一度的文化熱點，更是推動社會審美不斷進化的重要力量。

　　藝術從來都不是孤立的存在，它的生命力在于與時代的同頻共振。畢業(yè)展“破圈”啟示我們，當藝術教育培養(yǎng)出的創(chuàng)作者既能扎根專業(yè)土壤又能敏銳感知社會脈動，既能傳承文化基因又能大膽創(chuàng)新，既能保持批判又能懷有深切共情時，藝術作品就能走出象牙塔，奔向更加廣闊的星辰大海。在藝術教育與公眾共情的隔空對話中，我們不僅看到了畢業(yè)展作為文化現(xiàn)象的熱度，更看到了藝術重塑公共生活的可能——而這，或許才是這些“破圈”展覽最珍貴的啟示。